Les artistes nippons n'ont pas leur pareil pour sortir des albums mélancoliques soignés et fins. Nouvel exemple synonyme de réussite avec deux bonshommes nommés Tsutomu Satachi et Chihei Hatakeyama qui forment le groupe Luis Nanook. Avis aux amateurs de choses simples dont la beauté se joue en filigrane.
Certains génies resteront à jamais incompris. Et plus spécialement si celui-ci ressemble à un clochard de plus de 150 kg yoyotant de la touffe avec des chansons qui s'intitulent Suck a Cheetah's dick, Rock Saddam Hussein's ass ou encore Casper the homosexual friendly ghost. Et pourtant, Wesley Willis reste adulé par des milliers de fans pour l'humour déviant que contiennent ses lyrics ainsi que pour sa personnalité fondamentalement attachante. Pour vous faire une idée, Wesley est une sorte de Daniel Johnston mais en noir. Et en plus grossier.
Ce coup-ci, on va parler un peu de Beyrouth. Attention Beyrouth la ville, pas le groupe de mickeys qui composent des chansons avec une trompette et deux crottes de nez. C'est dans la capitale fort chahutée du Liban que Joseph Leon a vu le jour en 1974. Et Joseph Leon c'est le genre de type qui envoie se faire foutre sa carrière naissante de professeur en Droit pour s'adonner plus librement à la passion qui lui colle à la peau depuis l'adolescence : la folk. Respect.
Quelques mois auparavant, je vous faisais part dans un post de mon enthousiasme concernant le premier album du songwriter Tim Martin alias His Name Shall Breathe. Malheureusement, il est difficile voire impossible de se procurer une copie de l'album en question à l'heure actuelle ; son label ayant fait faillite. Maaaiiiiis suite à un échange de mails avec le principal intéressé, Tim s'est dit favorable à la diffusion frauduleuse de "There’s An Earthquake Inside Of Me" sur le net faute de mieux.
Quelques bonnes sorties acoustiques sont à pointer du bois en vue des prémices automnales. Comme le "Year in the Kingdom" de J. Tillman par exemple. Ou le très attendu (depuis 8 huit ans et des chiques) "The Visitor" de l'ami Jim O'Rourke. Ce qui me fait penser que récemment, j'ai visité les paroles de sa très belle chanson Halfway to a Threeway. Et, hum. Ma vie n'a plus le même goût depuis. Enfin passons. La recette de la soupe aux légumes ce sera pour une prochaine fois.
Reste un autre songwriter qu'il ne faudra pas manquer lors de cette rentrée : Paddy Mann. Qui ? Paddy Mann, le mec derrière Grand Salvo. Quoi ?! Grand Salvo, le projet solo de Paddy Maan. Ah bon.
A épingler quelque part entre Iron and Wine et Simon & Garfunkel, ce barbu de Melbourne perfectionne une acoustique d'une simplicité désarmante. Sa force : une aura ultra-zen dans laquelle baigne chacune de ses compositions. Et c'est peu dire si sa nouvelle galette "Soil Creatures" (Preservation - 2009) atteint des sommets de tranquillité.
Malgré 10 années passées dans le circuit de la folk australienne, Grand Salvo ne jouit toujours pas d'un rendu médiatique à la hauteur de ses quatre albums. Mais comme le disait, non sans une pointe d'humour, Josef Fritzl à ses enfant : "pour vivre heureux, vivons cachés." Dans une cave aménagée avec sa famille ou seul sous un vieux tas de feuilles comme Paddy. C'est au choix.
Lundi dernier dans une petite galerie d'Art près du Passage 44 bruxellois chantait Fránçois. Armé d'un drôle instrument oriental (?), il a ouvert une bouche ovale et voici ce qui en est sorti: "Je suis de l'eau, je suis de l'eau, je suis de l'eauuuu." Marrant non ? Plus encore lorsque le jeune songwriter français vous explique que cette chanson est dédiée à Bruce Lee qui paraît-il vainquait ses adversaires en se prenant pour de l'eau.
Chemise cousue et portée à l'envers, souliers étincelants avec lesquels il nous gratifiera d'un Moonwalk, le bonhomme est original ça se voit. Et cela s'entend également lorsqu'il commence à entremêler paroles dans la langue de Johnny à celle de Shakespeare. Surprenant. On s'y fait toutefois assez rapidement aidé par la poésie réjouissante de ses textes. Plus rapidement qu'à son accent anglais so frenchy - comprenez dur sur l'homme.
Exilé depuis quelques temps à Bristol, français Fránçois est un touche-à-tout. Que ce soit dans la musique où il passe avec une facilité crasse du piano à la guitare à Bouddha-sait-quoi, ou dans les arts avec ses carnets de dessins et d'aquarelles. Et ce toujours avec un esthétisme bien à lui.
Après une série de K7, démos, 45 tours - dont le dernier est très chouette selon mon frère - et la formation d'un groupe s'appelant désormais Fránçois & The Atlas Mountains, un LP format CD intitulé"Plaine Inondable" est enfin prévu mi-septembre chez Talitres. En attendant, vous pouvez faire comme moi et vous constituer une petite réserve frànçoisienne d'écoute d'urgence avec les 11 mp3 dispo sur son site.
Et on en reparle en septembre avec la chanson de Bruce Lee ?
Au cours de l'année 2006, David Strackany a parcouru les États-Unis de long en large. De la Floride à Seattle. De Pizza Hut à Mc Donald. Avec le pari bluffant d'écrire une chanson par jour avant la tombée de la nuit. Un marathon folk qui a débuté le 16 avril et qui a pris fin exactement un an plus tard.
Armé d'une guitare acoustique pour gosse - c'est plus facile lorsqu'on joue et conduit en même temps dit-il -, David alias Paleo n'a reculé devant aucun bar miteux, restaurant insalubre ou squat pouilleux pour se produire. Et c'est avec une aisance déconcertante que ce petit gars originaire de l'Illinois a, en plus, composé chaque jour un nouveau morceau ; qui le plus souvent me file la chair de poule.
C'est de cette épopée cathartique qu'est né "The Song Diary", un recueil de 365 chansons à l'authenticité à la fois fragile et prononcée. Cela représente en tout plus de 17 heures de musique entièrement... téléchargeable depuis son site puisque durant cette année blacksabbathique le rituel de Paleo consistait à envoyer directement sa composition sur internet après enregistrement.
Ah là là, on vit tout de même une époque formidable ma bonne dame. Et c'est pas Philippe Lambillon qui va me contredire. Si ? Bin non finalement.
Paw Tracks, label d'un certain collectif animalier à succès, a su repopulariser la lo-fi auprès du grand public. Grâce à lui, quelques vétérans du genre peuvent à leur tour s'acheter à manger et s'appliquer de l'auto-bronzant. C'est le cas de Robert Robinson, alias Sore Eros. La définition la mieux adaptée à la musique de Sore Eros serait "un joyeux bordel". Si vous prenez la peine d'écouter le titre Smile on your Face, vous comprendrez vite pourquoi. Sur un fond sonore brouillon mais riche se greffe une voix limpide qui offre à l'auditeur un contraste jouissif.
Cet Américain manie folk psyché, lo-fi et pop rétro avec génie et cœur. On ne s'étonnera d'ailleurs pas d'apprendre que le garçon a eu des camarades de jeux aussi singuliers que Ariel Pink ou Gary War. Et à mon avis, ça passait davantage son temps à bouffer du LSD plutôt qu'à jouer à Space Invaders.
Son premier album "Second Chants" (Shdwply Records - 2009) est dispo gratuitement via l'espace du label.
Bien en évidence sur l'espace de Tim Martin alias His Name Shall Breathe, se trouve un lien vers un site qui promeut l'envoi de livres gratuits pour les prisons (Prison Book Program).
Étonnant mais pas tant que ça. Tim a la dégaine parfaite du dealer toxicomane qui vient de sortir de taule. Genre ça joue aux durs en arrivant, puis ça finit à pleurer sa mère et son derrière sur sa couchette la nuit. C'est peut-être dans un de ces moments d'intimité qui font mal qu'il a composé ce très bel album: "There’s An Earthquake Inside Of Me". Attention je vous vois venir.
La musique de His Name Shall breathe me fait penser à Owen, le projet solo de Mike Kinsella (Cap’n Jazz, Joan of Arc, etc.) Une acoustique d'une clarté aveuglante et un chant doux et sincère. Avec une simple guitare et quelques choeurs, ce songwriter venu d'Oregon livre un superbe premier album qui, au fil des écoutes, ne cesse de m'impressionner par sa désarmante simplicité.
Ryland Bouchard est de retour. Et ça va vous coûter bonbon.
Sept ans plus tôt, ce songwriter américain s'inventait un costume de cannibale en ferraille. Ryland se produisait alors sous le nom de The Robot Ate Me. Quatre albums foutraques plus tard, dont l'excellent "They Ate Themselves", c'est le ventre bien rond qu'il tirait un trait sur ce projet gastronomiquement douteux arrivé, selon lui, à une fin logique.
Et voilà que sans crier gare, il réapparaît avec un coffre à trésors digne du Captain Iglo et son équipage d'enfants dorés à souhait. Bon, c'est relativement plus cher qu'un paquet de fishsticks. 110 $ pour tout vous dire. Entre illustrations, DVD, posters et autres broles, se trouve deux CDs : "Seeds" et une compilation de B-sides.
A la poubelle le costume de robot qui lui avait valu de nombreuses comparaisons avec Phil Elverum (Microphones/Mount Eerie). C'est dans un style beaucoup plus dépouillé que Ryland Bouchard évolue désormais. Avec une sensibilité extrêmement personnelle à l'image d'un Vincent Gallo. Le gros plan sur la pipe en moins, mais la semence en récompense.
Voici l'histoire d'un pasteur de Brooklyn, Vito Aiuto, et de sa femme Monique qui ont décidé de prier l'enfant Jésus afin qu'il leur compose un album. Mais Jésus étant fort occupé avec la crise financière et Fortis, ils ont tout simplement demandé à la personne qui s'en rapproche le plus dans le monde de la pop-folk contemporaine, c'est-à-dire Sufjan Stevens. C'est ainsi qu'est né le projet de The Welcome Wagon.
Leur premier album "Welcome to the Welcome Wagon" (2008 - Asthmatic Kitty) est un disque plutôt gentil qui cadre parfaitement avec l'atmosphère des fêtes de fin d'année. Point positif : ça ressemble comme deux gouttes d'eau à du Sufjan période illinoise (banjo, trompettes et tout le tatouin). Point négatif : ça ressemble comme deux gouttes d'eau à du Sufjan mais sans jamais en atteindre la profondeur et l'émotion.
Du coup, on ne sait pas trop quoi penser du duo pastoral tant le talent du petit Jésus éclipse leur performance. Des arrangements au design de la pochette, l'enfant Stevens est partout. Au final, on se dit que c'est bien beau le monothéisme musical mais ça n'apporte rien d'original.
La ville de Grand Rapids, dans l'État du Michigan, est considérée comme le chef-lieu de l'industrie du meuble aux États-Unis. Grâce notamment au groupe Steelcase et à sa gamme de canapés B Free Loungedont le but est de créer des pôles d'attraction où les gens et les idées peuvent enfin se rencontrer. C'est dans ce contexte déprimant qu'est né Ben and Bruno.
L'univers musical de ce quintet se veut intimiste et sans artifices. Tout repose sur une voix franche et poignante accompagnée de boucles vocales que n'aurait pas reniées Bon Iver. J'ai récemment acheté leur dernier disque "100 Grim Reapers" (Ypsilanti Records - 2007) pour la modique somme de 10 $. Et j'en suis très content.
Fermeture de Netlabels Revue
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Ceux qui suivent le blog l’auront sans doute remarqué, l’activité a été
plus que réduite pour 2011 sur Netlabels Revue. Pour diverses raisons, j’ai
donc dé...
The Last Goodbye
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Cela fait un moment que je repoussais l’échéance comme si je doutais encore
de ma motivation à fermer ce blog. Il mérite pourtant que je lui accorde
un de...
WE ARE MOVING ON.
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