Mazette ! Ça fait combien de temps que j'ai plus accroché sur un album d'inspiration post-rock ? A part les indétrônables Canadiens de Do Make Say Think, j'avoue ne plus trop m'intéresser au style. Puis hop, je suis tombé sur cet EP de When The Clouds. Charmant, charmant. Un post-rock simple et bien foutu accompagné d'une électronique espiègle proche de Mùm. Sympathique a priori non ?
Ahhhh la Suisse ! Ses affiches de campagnes politique toujours drôles (comme les minarets missiles récemment ou le mouton noir qui dégage), ses banques remplies fièrement avec l'argent de monsieur Hitler ou Mobutu Sese Seko et son légendaire joueur de foot Chapuisat, surnommé affectueusement "Chappi" par ses coéquipiers (à ne pas confondre avec Frank Defays dit "Capi"). C'est justement dans ce beau pays qu'Arnaud Sponar alias Goodbye Ivan a choisi de s'installer pour composer ses chansons en toute quiétude.
Brave garçon que ce James Simmons. Du haut de ses 21 ans et des nougats, il nous délivre un premier LP qui a de la gueule (d'atmosphère). Dans un style contemplatif, James, aka a Dancing Beggar, survole des paysages dont les contours éthérés semblent avoir été tracés par ses confrères de Epic 45 ou Hammock.
Jacques Tati. Chapeau melon. René Magritte. Prairie. Piano. Eric Satie. Bicyclette. Surréalisme. Gazouillis. Quiétude. Campagne. Pâquerettes. Ferme. Marie-couche-toi-là, femme du fermier délaissée, vêtue d'une fine robe d'été allongée dans la paille, haletante le rouge aux joues et la moutarde au cul. Mais, je m'égare.
Voilà une partie des choses qui voltigent dans ma tête lorsque j'écoute les mélodies bucoliques de Musette. Entre deux sifflotements façon Toots et quelques cui-cui de piafs, la musique de Joel Danell offre de légers solos de piano agrémentés à l'occasion d'un coup d'accordéon ou de violon.
Son premier album, "Datum" (Tona Serenad - 2009), est d'une originalité bluffante. Une version gratuite du disque intitulée "Carefully Collected Cassette Tapes" est également disponible. Il s'agit cependant de quelques morceaux non masterisés provenant de cassettes audio poussiéreuses. Cheap et lo-fi. C'est pourquoi je vous recommande davantage le LP bande d'Harpagon.
Simple, champêtre, reposant et touchant. Et surtout, ce disque casse le mythe du Suédois dépressif. Car figurez-vous que la Suède n'est que le 11e pays possédant le taux de suicides le plus élevé au monde. Loin derrière un trio de tête constitué par la Lituanie, la Russie et la Finlande. Il n'y a pas plus de suicide en Suède que de voile au Parlement bruxellois.
En passant, merci à nos amis sociologues pour leurs fines études sur le suicide et au cdH pour ses recadrages photos.
Instant nostalgie. Rappelez-vous cette publicité pour le jambon Herta avec un Gavroche roux qui se taille une arme contondante dans un bout de bois. Faute de trouver une vieille à planter, ce petit con en fera un moulin à eau pendant que sa mère découpe le gras de sa dernière victime pour en faire un amuse-gueule des plus misérables justement.
Eh bien, le slogan de cette pub : "Ne passons pas à côté des choses simples" collerait parfaitement à la conception de la musique de sir Murray Fisher alias Mint. Il est en effet agréable de retrouver de temps à autres une électronique moins hybride, davantage aphex-twinienne.
L'album "Cardboard Rocketships" (Boltfish - avril 2009) ne parle ni de tirs de missiles nord-coréens ni de Frank De Winne. Il a d'autres atouts. Comme son électronique enfantine et un brin rêveuse, en témoigne l'espiègle Tricycle Days. Voilà un disque bien sympathique comprenant un remixe réalisé par Ulrich Schnauss. Remixe plutôt banal qui sent un peu la schnaussette comparé à la fraîcheur qui se dégage des titres originaux.
En illustrant musicalement des archives télé des 80' montées de façon expérimentale et foutraque, on peut dire que le Tom Fec a trouvé son créneau.
Prenez des danseurs avec un look "Fame" qui smurfent à tout va, des cours de relaxation de Richard Simmons, un ninja fou issu d'un film à budget XS et des actrices de porn au maquillage d'époque en train de jouir ; mixez le tout de façon saccadée et vous obtiendrez les prémisses de l'art visuel de cet Américain clairement à l'Ouest.
Avant de se lancer dans ce business plutôt original, Tom s'est fait un nom comme leader des Black Moth Super Rainbow, sympathique groupe pop-psyché si il en est. On retrouve d'ailleurs un peu de l'univers musical décalé des BMSR dans ce projet solo nommé Tobacco.
Sorti fin de l'année 2008, son premier disque "Fucked Up Friends" a trouvé refuge sur le label US au catalogue majoritairement électro-expérimental Anticon (Alias, Odd Nosdam). Véritable OVNI sonore, "Fucked Up Friends" mêle avec génie une électronique synthétisée vintage façon Air à des beats hachés et pêchus. On peut entendre sur le titre Dirt le rappeur Aesop Rock apporter sa petite pierre vocale à cet édifice bancal.
Ajoutez cette science auditive à des clips vidéos qui feraient passer le Crystal Cat torché au LSD de Dan Deacon pour un scénario d'Orson Welles et vous comprendrez qu'on a pas affaire au premier Mickey venu.
Mieux connu sous l'anagramme phonétique d'Onra, Arnaud Bernard est un dj/producteur franco-vietnamien. Oui c'est ça, une sorte de Jay Dee bridé. Lors d'un voyage à Saïgon en 2006, Arnoa eu la bonne idée de piller les richesses sonores présentes chez les disquaires du coin. Tradition française je présume. C'est en tout cas avec des valises pleines à scratcher de vinyles orientaux orientés 60', 70' qu'il rentrera à Paris.
Novembre 2007, c'est la sortie officielle de son premier disque solo "Chinoiseries". Samples aussi bouillant qu'un bol de phô, beats royalement garnis façon nem nuong, le tout accompagné de légers crépitements old school croustillant comme une galette de riz. Original, aventureux, nostalgique. La grande classe quá !
Coca Cola, sous le charme, s'est servi d'un des tubes de l'album (The Anthem) pour habiller son spot publicitaire à l'occasion des JO de Pékin. Le beatmaker parisien ne touchera cependant que des droits de co-auteur, la boisson officielle du 3e Reich ayant grossièrement scalpé dans le morceau façon Mengele. Pas de bol. Et quand il a pas de bol Onra, il ne riz pas.
Tribute impérial
"Chinoiseries" c'est un peu le bambou qui cache la forêt. Trois ans plus tôt, Arno bossait en duo avec son pote producteur Quetzal. Résultat, un album intitulé "The Tribute" (Bo Bun - 2006), aussi surprenant qu'efficace. Un hommage très réussi à la Soul comme RZA et peu d'autres artistes en sont capables. Les titres Brenton's Revenge ou You Don't Have To Go parlent d'eux-mêmes.
La seconde réalisation solo d'Oncle On, "1.0.8.", tournée vers le kitsch bollywoodien est sortie cette année. Je la placerai avec "The Big Payback" (Just Like Vibes - 2007), collaboration d'Arno avec le pianiste US Byron, dans un tiroir étiqueté "à réécouter un de ces jours". Bah oui, on ne peut signer une œuvre majeure à tous les coups non plus.
Sortez vos Ray-Ban les filles, la musique de Fuqugi est de celle qui brûle les rétines. Équipé de sa Gibson préférée, Daiki Sakae balance un flot d'ondes d'une pureté aveuglante.
La quiétude n'avait plus revêtu sonorité aussi agréable depuis les débuts atmosphériques de l'Islandais Stafrænn Hàkon (passé depuis lors à du post-rock anodin) voire les bribes nostalgiques du tristement méconnu Thomas Bel.
"Gransofa + Nightingale" (Plop/Nature Bliss Inc. - 2009) est le premier album signé de Fuqugi. C'est le label Plop, expert en nipponerie électro-contemplative (Sora, Kazumasa Hashimoto), qui a eu la bonne idée de ressortir deux auto-produits vieux de quatre ans du guitariste en un seul disque. Moi, je dis oui.
Trico! c'est tout joli. L'atmosphère y est douillette, tamisée et enfantine. Un peu comme pourrait l'être un concert de Piana chez Pré-maman.
Trois ans après la sortie de sa première réalisation "Love Home",Rie Yoshihara nous revient accordéon en mains discrètement accompagnée par le pianiste allemand Volker Bertelmann (Hauscka). On retrouve avec plaisir cette touche-à-tout nippone et sa musique tricotée avec entre autres (toy) piano, mélodica, clarinettte et une pointe d'électronique. "Everyday Trip" (2008 - Flyrec) c'est le disque parfait à passer en buvant du thé et en épluchant des patates.
Message to Bears fait partie de ces indénombrables musiciens qui ont choisi de placer "Bear" dans leur nom parce que c'est chouette et à la mode comme "Robot" ou "Stars". Comme j'écoute souvent son EP quand j'ai la gueule de bois, j'aurais trouvé plus juste Message to Beers. Par contre The Dead Texan y a rien à redire, c'est vraiment ce que doit écouter un Texan mort bourré.
Jerome Alexander alias Message to Bears c'est du concentré de calme en acoustique. Le tout avec une rythmique très sympathique. Du James Blackshaw sous morphine. Son premier EP, "EP1", est un petit bijou de tranquillité (sauf la chanson d'intro avec ses samples pourrites). Il est malheureusement sold out. Et ça me fait rire parce que j'en ai acheté un. Je me demande combien certains sont prêts à mettre pour le racheter. Ça été fait avec du beau carton d'Oxford vous savez.
Fermeture de Netlabels Revue
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plus que réduite pour 2011 sur Netlabels Revue. Pour diverses raisons, j’ai
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Cela fait un moment que je repoussais l’échéance comme si je doutais encore
de ma motivation à fermer ce blog. Il mérite pourtant que je lui accorde
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